“这是金煋老师编的舞。”季铭补充了一句，未免让张洁太震惊了，拉个大神一起分担一下。
但张洁毕竟不是门外汉，编舞固然重要，但始终需要把它跳出来，才是最重要的——否则那么多经典编舞，也不是个个舞者都能跳出风采来。
“你真的不打算做一部舞剧么？”
“音乐剧或者舞剧，其实都不重要，只要不是歌剧就行——你明白么，它得先是一部戏剧，然后才是音乐，或者舞蹈。那么事实上，我觉得在中国，咱们还完全没有形成一个大众的音乐剧概念的时候，作为行业参与者，不要去特别早地限制它，音乐剧一定是音乐要占绝对位置的？不一定啊，音乐剧事实上就是音舞剧，最早翻译过来的，它就叫歌舞剧，后来才变成音乐剧的。《默》如果在舞蹈方面能出彩，说明它多了一个值得观赏的点，而不是说因为这个，就不能做，不适合做音乐剧了，必须要去做舞剧。”季铭摇摇头，严格否定了这种论调。
张洁点点头，心里其实相当波澜起伏。艺术这种事情，很难讲的，看似季铭没有做过音乐剧，而她已经做过不少，但一说起来，一讨论到艺术范畴，强弱之势是非常明显的。
到现在，对于由季铭来主控项目，她是心服口服了。
“啊，这么好的舞蹈，必须得有更好的剧本和音乐，我们有的忙了。”张洁搓了搓手：“找找三宝、关山，小柯他们，估计都得有兴趣吧，我来找他们的作品，你先看看。”
季铭点点头：“好，不过其实可以把视野放宽一点，毕竟咱们也不是只做一部剧，总不能每次都靠这几位吧？不说人家的创作的高低潮，合作次数多了，难免会有审美疲劳的。包括演员也一样，可以多找一些，建一个类似演员库那样的，能唱的，能演的，能跳的，实力到位的话，新人也可以，中戏北舞开了这么多年的音乐剧班，总归要有一些人才的吧？”
“但人家也要演主角A咖的。”
“可以啊，”季铭很坦然的：“我的心态已经调整好了，我首先是制作人，然后才是主演或者别的角色，如果有人比我更合适，完全可以选择他——这个过程，你们也得做判断，是不是真的别人更适合。包括未来我们肯定会做一些我不适合的剧，比如女主的，我总不能男扮女装上吧？唱个乾旦出来？”
不同于在电影领域，季铭做音乐剧的自觉性更高一点，他一开始就有打算做出些动静来。
张洁看完了这些舞蹈片段心痒难耐之下，想要多看一点电影的片段。
爱丽丝看看季铭，不知道这位是不是跟那些中国导演一样，被允许提前看到电影。
季铭点点头：“跟她说可以，等我们上映之后。”
“……”
这个白眼，张洁使劲儿忍都没忍住。
……
真正进入到音乐剧的制作当中，季铭才真实发现自己是个外行——当然话剧和音乐剧有很多方面都是相似的，比如AB角的模式，比如群演，超级群演的存在，也就是随时准备替补演员，而且可以一对多地替补，即A坏了，他可以上，B坏了，他也可以上，这是非常挑战，也非常能锻炼人的，姚成铎最近就有一个这样的人物，他还没捞到上台的机会，一直在群里期待着有演员受伤……季铭也没有立场说他，谁不知道他的起家黑历史，全靠煞气把前头的老师给干掉了。
当然音乐剧还有独属于自己的班底，比如群舞amp;amp;合唱演员，比如音乐总监、舞蹈总监……都是需要好好找的。
问题就在于这个找。
一找，季铭就发现，他把这事想的太简单了——话剧上群英荟萃，随便找找，都能拉出一个靠谱班底来。但音乐剧虽然人均一个王子公主，但真的适合《默》的却极少，寥寥几位时间上也不适合。
包括他自己，他以为音乐剧和话剧，无外乎是台上表演形式的不同，他也唱过歌，也跳过舞，并没有什么担心的。但区别是巨大的，他的话剧上积累的经验，并不是说没有用，或者说帮助不大，而是需要一次大整理——但整理的标准，他却并不清晰。
“或许，你应该去欧洲，或者美国多看看？”爱丽丝听完他的牢骚，建议他。
几乎是前后，张洁建议他：“你可以去棒国看看，他们的音乐剧制作走在亚洲的前列，尤其是首尔大学路那一带，一百多家戏院，有很多值得看的。”
季铭决定去伦敦，在参加完毕业典礼之后，他打算和初晴一道去，初晴可以拿着吕思清的“拜帖”拜访一些欧洲的演奏家，就当把之前破产的旅行重新补上。
喜欢我成了一条锦鲤请大家收藏：(m.llkwx.com)我成了一条锦鲤零零看文学更新速度全网最快。